Základní Pokyny choreografie pro balet

Když se rozhodnete choreografovat své vlastní baletní tance, máte pro choreografii naprostou svobodu projevu. A to by mělo být. Ale umělci všech druhů zjistili, že nejvíce vzkvétají, když dobrovolně podstoupí určitá omezení. Série baletních gest je například "omezení", které nějakým způsobem osvobodí představy velkých baletních choreografů.

Nápady v následujících částech, které byly vyvráceny po staletí skvělé choreografie, vám poskytují rámec pro vaši svobodu, vozidlo pro vaši vlastní uměleckou vizi. Všechny formy vyjadřování jsou platné - ale tyto nápady vám mohou pomoci začít úspěšně.

Hledání inspirace - hudba nebo téma

Co dělá choreografa, že chce především vytvořit určitý tanec? Většina choreografů říká, že jsou obvykle inspirováni jednou ze dvou věcí: hudba nebo téma.

Když uslyšíte určitou hudbu, vy jste zmizeli v extatickém víru? Provádí vám barvy, tvary a pohyby? Jste ztraceni v čase a prostoru? Pokud ano, známe dobrý lékař, který vám může pomoci. Pokud to ale není, zní to jako dobrý kandidát na choreografii.

Pokud existuje jedno základní pravidlo choreografie, je to toto: Gesta by měla nějakým způsobem odrážet hudbu. Co dělá úspěšné choreografy, je to, že jejich gesta ztělesňují hudbu krásně, jako by každá hudební fráze byla napsána právě pro ně.

Příkladem, který většina lidí dokáže představit, je tanec vína cukrové sýry od Louskáček . Když hraběnka začne hrát své drobné tóny, balerína tanečnými, jemnými malými kroky, tančícím po jevišti. Ačkoli různí choreografové mohou v průběhu let dělat různé kroky k této hudbě, téměř se všichni pokoušeli vytvořit něco přiměřeně jemného.

Možná byste chtěli vědět, že v profesionálním světě každá minutka tance na scénu je výsledkem přibližně dvou hodin choreografie a zkoušky. Ale hej, nenech se tě zastavit.

Další formou inspirace je potřeba vyprávět příběh. Rozprávač je jedním z našich nejstarších zábavy a tanec je pro tento účel vždy užitečný. Vyvolává vám nějaký příběh, jen aby potřeboval nějakou podobu? Tak proč to neuděláš základ tance?

Když vyprávíš příběh v tance, nejprve se rozhodni, jestli chceš vytvořit jednoduchý příběh od začátku do konce, nebo něco složitějšího.

Řekněme například, že vaše téma je příběh Hansel a Gretel. Jen si přemýšlejte o všech způsobech, kterými byste mohli vyprávět ten příběh. Mohli byste se rozhodnout pro lineární přístup a ukázat Hanselovi a Gretelovi, že projíždí lesem, klesají strouhany, ztratí se, dělají se na domečku s cukrovinkami a vykrmují. Nebo byste mohli začít na konci příběhu s dětmi, kteří bez dechu vyskakují na pódiu, aby vám sdělili, co právě zažili.

Nebo váš tanec by se jednoduše zaměřil na charakter v jednom okamžiku příběhu. Jak se čarodějka cítí, když ji děti pečou oživu? Možná by mohla udělat interpretační tanec, aby nám to oznámil. Tento výraz jednoho okamžiku, teleskopický, aby ukázal emocionální váhu, kterou obsahuje, je základem pro 99 procent všech básní, operních árií a populárních písní - a to také funguje pro tanec.

Vědět, jak chcete, aby vypadala choreografie

Skvělé choreografové téměř vždy mluví o své "vizi" své práce. Choreografové jsou hrdí na své vize a poví o nich, dokud je nepožádáte, aby přestali.

Doslova, choreografové vytvářejí představu o tanci v jejich myslích předtím, než zaútočí na hloupost choreografie. Ať už představují skutečné kroky nejdříve, mohou si představit celkový "vzhled" díla. Odtud mohou začít vybírat kroky, které nejlépe vyhovují této vizi.

Vize může zahrnovat kostýmy, sety a návrhy osvětlení - ačkoli v profesionálním světě jsou vybíráni speciální designéři, kteří podrobněji rozvinou detaily této části vize.

Právě z této vnitřní vize si choreografové zapisují své nápady pomocí taneční notace - nebo jednoduše tančí sami na videokazetě.

Rozvíjení slovní zásoby pro tanec

Stejný základní krok lze tančit mnoha různými způsoby. Takže když choreografujete nějaký kus, máte téměř nekonečný počet kroků k výběru. Slovníček daného tance se týká konkrétních gest a pohybů, které použijete , které odrážejí vaši vlastní postavu a tvoří váš osobní styl. Důležité je také pořadí, ve kterém jste provedli kroky. Zdá se, že by se jednalo o kroky od jednoho do druhého. Například

arabesque vypadá dobře, když následuje failli. Ale vypadá to špatně, po němž následuje backflip. Cítíte tyhle věci. Jakmile začnete experimentovat s různými sekvencemi, pravděpodobně najdete některé, které vám budou vyhovovat. Když k tomu dojde, můžete opakovat tyto sekvence znovu a znovu - a tím vytvořit slovní zásobu, kterou můžete nazvat svou vlastní. Například George Balanchine byl slavný

sauté v arabesque s jeté . To byla jeho ochranná známka - stejně jako Bob Fosse udělal jméno pro sebe s bowlingovými klobouky a otočenými nohami (také známý jako holubice - myslet Cabaret ). Použití plného tanečního prostoru

Zde je další užitečné pravidlo pro choreografie vlastní práce: Použijte plný prostor, který je k dispozici.Na konci tance by měla být každá oblast jeviště alespoň jednou stoupána.

Měli byste dokonce uvažovat o použití netradičních oblastí - kde byste nikdy nemysleli na tanec. Schodiště, chodby, zábradlí a další podlahové podlahy vám přicházejí na paměti. (Nebo kaluže - jak Gene Kelly objevil v

Singin 'v dešti.) Neočekávaná je často tam, kde leží nejvíce inspirace. Při pokrytí vašeho prostoru navrhujeme změnu tvaru vašeho tance. Pokud začnete pohybovat na diagonále; pak zkuste přidat kruhový vzor později. Nebo naopak. Rozšiřte svou představivost - a držte své publikum na prstech.

Ukončení tance, jak jste začali

Jeden způsob, jak umělecky tančit, je plné kroužení. "A jeden způsob, jak to udělat, je začít a ukončit tanec se stejnou představou.

Ještě pokročilejší verze této techniky má skončit v mírně "vyvinuté" verzi výchozí pozice. Například, pokud je tanec duet, zvažte přepínání částí na konci tak, aby žena skončila, jak začal muž, a naopak.

Tato technika dává tanci pocit dokončení a někdy může být docela hnusný a pohyblivý. Kdo ví - můžete mít své slzy v slzách. V dobrém.