10 Skladeb pro zdokonalení vaší kytarové techniky

Zde je deset písní, které jsou nejen dobře známé, ale také vhodné pro přidání řady kytarových technik do vašeho hraní. Seznam obsahuje rozsah od akustické po elektrické, od měkké až po těžké kovy. Tyto příklady jsou užitečné pro rytmické i kytaristy.

"Purple Haze" (1967)

Ačkoli bylo mnoho o kytarovém sólu řečeno, je to první kytarový riffing, který toto přidává do tohoto seznamu. Po několika změnách tritonů začíná hlavní a nejvíce rozpoznatelný riff posunutím, ohýbáním a vrtáním se přes E-minor pentatonic scale vzory, a to způsobem, který není příliš daleko od jiné písně Hendrix, "Voodoo Child (Slight Vrátit se). "

"Stairway to Heaven" (1971)

Tato Led Zeppelinova klasika je hojnost kytarových stylů a technik. Kytarista Jimmy Page využil akustické kytary, elektrické kytary a dokonce i 12-strunné kytary ve studiu. Jsou tam jemné okamžiky, jako je jemně nasazená píseň a momenty vysoké intenzity, jako kytarové sólo a finální verše. Spouští dynamický gamut způsobem, který dělá několik písní. To je také jeden z mála písní, které je dobré pro kytaristy, aby se naučili všechny části.

Tento národní poklad od jižní rockové kapely Lynyrd Skynyrd je dlouhý přes devět minut a více než polovina z něj je rozšířené kytarové sólo. Začíná to jako mocná balada, přičemž Gary Rossington přidává hlavní melodický háček píseň na kytaru. Ve 4:42 se tempo zvedne a kytarista Allen Collins převezme.

To, co následuje, může být nejdelší zaznamenané sólové kytarové sólo, které se stane klasickým rockovým rozbalem, které spustí vzdušnou kytarovou šílenství, kdykoli to bude slyšet. Počet ohybů stačí k rozřezání všech, ale nejsilnějších prstů a rychlost, kterou musíte opakovat, je dostatečně rychlá, aby vyvolala požár.

Více než cokoliv jiného, ​​sólo je mistrovskou třídou v motivách, protože každá sekce je zdůrazněna krátkými, opakovanými melodickými myšlenkami.

"Wish You Were Here" (1975)

Tento seznam dělá kvůli akustickému kytarovému sólu, který začíná v 0: 58. Ačkoli správně hraje všechny ohyby pomocí akustické kytary s typickými, jak jste slyšeli v nahrávání, je obtížné, hraje se snadně, když používáte elektrickou kytaru nebo akustickou kytaru s mimořádně lehkými strunami, které nemají zranění G. Ve skutečnosti, když se hraje se světlem , elektrický gauge struny se stává jedním z nejlepších způsobů, jak ulehčit cestu do olovo-kytarové hry díky jeho jednoduchému použití kladiva, pull-off, skluzů a ohybů, plus jeho pomalé tempo a množství prostoru mezi frázemi.

"Hotel California" (1977)

Tři slova: rozšířené kytarové sólo! Jsou to chutné olizování kytaristy Don Felder a Joe Walsh, které vám dávají husí nárazy a nechávají vás viset na každé poznámce. Oba muži jsou mistři formulování a umístěni na kliniku, když se pohybují na změnách akordů s ohyby, klouby, kladivy a vytažení.

Felder začíná sólovou sekci, která začíná v 4:20 a pak ji odevzdává Walshovi v 4:46. Po každém projde celým průchodem, obchoduje olizuje sem a tam, nejpamátnější harmonizovaná kytarová linka ve všem rock'n'rollu. Tato závěrečná část se skládá ze dvou kytar třetího odděleného, ​​pomocí odboček, které hrají triad, které načrtávají každý akord v postupu.

"Prach ve větru" (1978)

Tato píseň zůstává kytarová svorka, jejíž vzorek je jedním z nejběžnějších a užitečných věcí. Podobné vzory prstů jsou používány v "Blackbird" The Beatles a "Landslide" od Fleetwood Mac.

"Pýcha a radost" (1983)

Ačkoli tato píseň obsahuje skvělé kytarové sóly, které stojí za to se podívat, je zde hlavní postava kytary založená na vycházkovém basovém kmene typu boogie-woogie. To má dva hlavní prvky, které činí to unikátní:

Namísto čistého vybírání každé noty v basové linii, Vaughan udeří více strun s každým downstroke, jistě ztlumí všechno, kromě jeho cílové poznámky.

Vaughan zdvihne ruku na všechny upřímnosti a udeří prvních pár otevřených strun s upsami, zdůrazňující krátký / dlouhý pocit shuffle a další přidání nárazového nárazu.

  • "Master of Lollipops" (1986)

  • Tento koncertní koncert Metallica, který byl považován za jeden z nejlepších thrashových metalových písní vůbec, byl v roce 1986 nabitý silně zkreslenými a palmově tlumenými riffery. vhodná pro návaly hlavy a bičování kolem dlouhých zámků. Během více než osm a půl minuty kompozice také zahrnuje interludy s měnícím se tempem, které obsahují čisté elektrické kytary a harmonizované melodické linie. Skutečnou dynamickou strukturou této skladby zůstává přestávka příliš dlouho utlumená, než se rozbije do plného skartace, vedeného kytaristou Kirkem Hammettem.

"Sweet Child o 'Mine" (1988)

Kytarista Guns N' Roses, Slash je kytarová legenda. Otevření kytarového riffu je dobrým cvičením v přeskakování řetězců. Dvě sólové oddíly mezi verzemi jsou skvělými příklady využití vytahování, kladiva, skluzů a ohybů v hlavním klíči pro hraní jednoduchých, lyrických olověných čar.

Píseň se stává vzrušujícími v 3: 35, když hudba mění klíče a Slash se melodicky melodicky proplétá harmonickou malou stupnicí E v strašidelné podobě. Konečně, v 4: 03, sopka vybuchne a Slash rozpoutá jeden z nejvíce zničujících a obličejových sól, které kdy kazily.

"Tears in Heaven" (1992)

Celý kousek se hraje bez výběru a obsahuje prstový vzor, ​​který je poměrně jednoduchý a intuitivní, s okamžiky, kdy se klečíte na klavírním stylu a momenty, kdy jste střídat palec a prsty.Místo použití typických tvarů akordů hrajete jedinečná hlasování, která zahrnuje inverze, částečné formy akordů a alternativní basové poznámky. Na vrcholu všeho se jedná o kytaru se dvěma kytarami s hákotavým kladivkem, vytahováním a posuvnými výplněmi.