10 Kroků ke zpěvu a přehrávání kytary ve stejném čase

Pro mnoho kytaristů se koordinace jejich hraní se zpěvem ukazuje jako velká výzva. Mohou věnovat svou pozornost jedné činnosti nebo druhé, ale ne obojí. Jakmile začne zpěv, části kytary se rozpadají a naopak. Ačkoli hra na kytaru a zpěv je dovednost sama o sobě, že ne každý je stejně vhodný, existuje několik věcí, které můžete udělat pro zlepšení:

  • Naučte se od klavíristů. Zdá se, že k neohroženým pozorovatelům se zdá, že klavíristé používají dvě ruce nezávisle, ale skutečnost spočívá v tom, že se levá část a pravá část společně učí. Stejným způsobem se dozvíte, jak vaše kytara hraje a zpívá, spolupracujte, namísto toho, abyste je považovali za oddělené a odpojené.

  • Naučte se od bubeníků. Můžete mít dojem, že bubeníci používají své končetiny nezávisle, ale ve skutečnosti se naučí, jak různé části spolupracují. Bubeníci vědí, že se hraje současně nebo proti sobě hi-klobouk a kopanec. Stejně tak byste měli vědět, kdy je zpíváno na strumovi nebo proti strumu.

  • Udržujte to jednoduché. Nesnažte se kousat víc, než můžete žvýkat. Začněte s písněmi, které mají jak jednoduché části kytary, tak jednoduché zpěvy. Používejte základní akordy a jednoduché strumové vzory. Zpívat melodie, které obsahují jednoduché, předvídatelné rytmy.

  • Ujistěte se, že před spojením obou dílů můžete provádět samostatně. Pokud máte nějaké potíže s hraním na kytarové části, přidání vokálů jen zkomplikuje věci a způsobí, že se ještě více potkáte. Totéž platí pro skladby, které nelze správně zpívat, i když jsou vaše ruce zcela zdarma. Obě části zapište do paměti a procvičte je individuálně, dokud se nestanou druhou povahou; pak spusťte proces jejich kombinace.

  • Když se zapomenete hrát a zpívat, zastavte a zjistěte, co děláte špatně. Chyběli jste strum? Na jaké bít slovo zem? Pokusili jste se omylem spojit dvě části, které by měly být skutečně hrány na samostatných tahách? Přichází nejdříve akord, pak slovo nebo naopak? Pokud je to nutné, vyřešte, jak každá slabika souvisí s každou změnou strumů a akordů.

  • Zpomalte! Vydejte se zpět do tempa, zkuste snížit tempo na polovinu, bez ohledu na to, co je zapotřebí. Pomalu pracujte podle míry, řádku po řádku, pracujte tak, aby se k sobě shodovaly. Když je vše v pořádku, postupně zvyšujte tempo.

  • Při výběru prstů vyberte skladby, které obsahují velmi jednoduché vzory, které můžete hrát bez přemýšlení.

  • Pokud se změní akordu, vyprchá vás, přepracujte je na jinou pozici, možná jednu, ve které použijete capo, aby vám to usnadnilo. Například namísto hraní v klíči Ab pomocí barre akordů, dejte kapo na první fret a hrajte, jako byste byli v klíči G.

  • Dělejte si to. Někdy se píseň prostě nebude shromáždit bez ohledu na to, jak moc se snažíte. Pokud tomu tak je, změňte pocit na něco, co vám přirozeně přichází.

  • Pamatujte si, že Řím nebyl vybudován za den. Kytaristé, kteří hrají a zpívají dobře, nevyvinuli své schopnosti přes noc. Neprocesujte proces. Píseň může trvat hodiny, dny, týdny nebo měsíce.