10 Otázek k získání milovníků filmu Argumentovat

Pokud je něco, co filmové fanoušky, studenti a učenci sdílejí, je to láska animované debaty o filmu - nebo dobrý argument. Všechny následující otázky jsou oživeny diskusí ve třídě, vyvolávají pěkný rozhovor nad kávou nebo povzbudí rozrušený rozsek filmu, jenž byl promítán jako úloha. Žádný z nich nemá správnou odpověď, takže se jen zasekněte a buďte tak vědomi, jak se vám líbí. Je zřejmé, že pomáhá, pokud jste dobře informováni, což je místo, kde určitý průvodce Pro dudy může být neocenitelný ...

Je kino mrtvé?

Kritiky a sociální komentátoři předpovídají demisi kina již několik desetiletí. V osmdesátých letech se celosvětové publikum v kinematografickém filmu dostalo do historie a filmové dny vypadaly číslovaně. Ale pak se stalo něco zvláštního. Počty diváků se začaly zotavovat a od té doby téměř stále rostou. Takže co zachránilo kino? Zde jsou dvě možné odpovědi:

  • Multiplexy: Někteří lidé je nenávidí, protože jsou bezduché doplňky do nákupních center. Ale jsou čisté, bezpečné a přístupné. Oni se mohou pochlubit úrovní výběru nad tím, co většina kinosálů v centru města nabídla.

  • Videokazety a DVD: Výnosy z těchto formátů efektivně zachránily hollywoodské společnosti. Ale protože Internet následně snědl DVD, všechny sázky jsou vypnuté.

Digitální kino zničilo realismus?

Kino se vždycky cítilo pro publikum skutečně kvůli svému vztahu s fotografií. Filmové kamery používané k zachycení skutečnosti prostřednictvím mechanických a chemických procesů, a lidé se proto domnívali, že to, co viděli na obrazovce, bylo "pravdivé". Samozřejmě, že jste věděli, že všechny druhy triků pokračují v obléhání pravidel, ale pokud kina používala pohyblivé fotografické snímky, většina diváků byla šťastná, že věří svým očím.

Nyní jsou věci spíše odlišné. Digitální fotoaparáty stále používají objektivy k zachycení světla, ale zaznamenávají je velmi různými způsoby prostřednictvím algoritmů a dat. Také počítače mohou vytvářet obrazy sami, na stále více "fotorealistické" úrovni. Digitální kino je spíše animace, která může být realistická nebo stylizovaná, ale lidé ji vždy vytvářejí. Možná je tato myšlenka realističtějším pohledem na to, co film vždycky dělal ...

Stále stojí za to číst filmoví kritici?

Ve starých dnech před internetem museli diváci potřebovat filmové kritiky, aby jim řekli, co se děje v místním kině a zda to bylo dobré.

První část tohoto účelu se do značné míry zmizela, když se ukázalo, že časy jsou tak snadné a služby na vyžádání vám umožňují zobrazit filmy kdykoli a kdekoli.Pokud jde o druhou část, dobře (opět díky internetu), dnes každý je kritik. Blogy, recenze zákazníků a Twitter hashtags znamenají, že můžete okamžitě najít závratné pole názorů na jakýkoli film, který chcete vidět.

S více a více dostupnými způsoby, jak trávit čas na zábavu, potřebujete nějaký druh filtru, abyste snížili možnosti a vybrali jste si lépe. Možná můžete myslet na "oficiální" kritiky jako na kvalifikované a vyškolené kurátory imaginárního mediálního muzea.

Už hrají filmové hvězdy záležitost?

Dnešní hollywoodský tisk miluje spekulace o tom, které hvězdy jsou nejlepší nebo nejhorší 'hodnota' založené na výpočtu kolik návratů v boxu se dělá za každý dolar vynaložený na jejich platy. Tato rovnice je poměrně tupý nástroj, ale větší podtext je zřejmý: hvězdy již nestojí za to, že mají nadměrné platy, které ovládají. Pokud se podíváte na největší hity historie kina, nemnoho z nich je jedinečně poháněno hvězdami.

Tak proč jsou hvězdy stále placeny tolik? No, oni vyrábějí spoustu levné publicity na jednu věc. Navíc jsou často velmi důležité v raných fázích projektu, kdy se producenti snaží přesvědčit studi nebo jiné investory, aby se rozdělili s hotovostí. Také bez filmových hvězd, jak by si inzerenti koupili parfém nebo hodinky?

Je televizí nové kino?

Nedávné rozhodnutí režiséra Stevena Soderberga opustit filmovou tvorbu ve prospěch práce v televizi vyvolalo několik obočí, ale jeho argument měl smysl. Hollywood zaostává z hlediska ochoty experimentovat a riskovat. Před deseti lety by tento kariérní krok vypadal nemyslitelně, protože režiséři začali v hrůzné práci televize a pak se přestěhovali do okouzlujícího filmového světa.

Linie mezi kinem a televizí se stává stále více rozmazané: mnoho lidí konzumuje filmy doma a přesto fanoušci mohou sledovat nějakou událost televize v kinech (např. D octo r Kdo ve Velké Británii). Kromě toho se značně zvýšil počet velkých filmových režisérů, kteří natočili televizní pořady - například práce Martina Scorcese na Boardwalk Empire (2010-14) nebo Jane Campion's Top of the Lake (2013).

Ale otázka, zda dnešní aspirační Soderberghové budou mít schopnost udělat si svou pověst čistě na malé obrazovce.

Proč neuvolňovat filmy ve všech formátech současně?

Až docela nedávno kina hlasitě obhajovala své božské právo předvést filmy nejprve a všechny ostatní formáty čekaly na jejich obraty. Když se Disney pokusil zkrátit čas mezi vydáním kin a DVD na Alice in Wonderland (2010), kinematografické řetězce ve Velké Británii hrozily bojkotováním filmu. Během tří krátkých let bylo v kinech, na DVD a on-line online vydáno album A Field v Anglii (2013). Tak co se změnilo?

Odpověď průmyslu je docela jasná - internetové pirátství - což jasně hrálo roli při snižování sekundárních oken uvítání pro trháky, zejména na mezinárodní scéně.Ale pro menší, nezávislé filmy, vystupování ve všech formátech má smysl. Producenti filmů mohou maximálně využít omezené marketingové rozpočty a publikum má možnost volby pro prohlížení, které odpovídá jejich životnímu stylu.

Bude 3D držet kolem?

Pokračující debata o použití 3D zobrazování v digitálním kině poskytuje velkou omluvu, aby si promysleli kolize průmyslu, technologie a kreativity, které charakterizují kino. Různé verze stereoskopické projekce se objevily od narození filmu a filmaři se několikrát pokoušeli zavést technologii do hlavního proudu.

Obrovské zisky Avatar (2009) tentokrát přetvořily průmyslovou hlavu spolu s poměrně snadnou konverzí digitálně natočených filmů na 3D. Vzhledem k tomu, že Avatar , se vrátilo kritické nepřátelství a indiference diváků, ačkoli Gravity (2013) nabídl paprsek naděje, že filmaři mohou tento formát vynalézavě využít a znovu vzbudit vzrušení publika.

Má Hollywood svůj den?

Přestože již není největším a nejproduktivnějším filmovým průmyslem na světě (díky Indii), zůstává Hollywood zlatým standardem pro mezinárodní export filmu. To má různé úrovně přítomnosti na trzích po celém světě, ale jeho starý obchodní model je vážně vrhání.

Dřívější systém trháků, který ovládal trhy, měl největší smysl, když kina byla srdcem bojiště. Vzhledem k tomu, že se rovnováha síly posune směrem k domácím zábavním formátům, je však nutno, aby trháči museli soutěžit s mnoha jinými produkty a měli mnohem méně automatické výhody. Jen si přemýšlejte o Netflixu a způsobu, jakým se filmy komiksových knih postaví proti nezávislým nebo zahraničním filmům. A pokud se Čína a Čína vydají dohromady, může být Hollywood přípitek.

Jsou ředitelé stále auteurs?

V padesátých letech tvrdí, že hollywoodští režiséři byli brilantní autoři svých filmů, byl radikální krok, který efektivně připravil cestu pro moderní filmové studie. Jednoduché, logické argumenty proti tomuto myšlence však existují, jako je například spolupráce při tvorbě filmů a složitější teoretické (například myšlenka, že filmy existují pouze v okamžiku, kdy se divák podívá nebo čte , je). Teorie autorů se však rozšířila do filmové žurnalistiky a každodenních rozhovorů o filmu a dokonce i průmysl ji vzal - svědčí o tom, jak se v devadesátých a dvacátých letech minulého století objevily spousty filmů "ředitelů". Jak nejvíce naznačuje filmový vědec Richard Dyer, teoretická autorka je filmová studia "největší hit". Teorie autorů možná vypadla z módy s teoretiky filmu, ale drtivá většina fanoušků filmu stále věří, že režiséři jsou bohové - a mohou být obtížné

Proč studovat filmy, když můžete prostě jít ven a dělat je?

V dnešní době je filmové vybavení levnější a jednodušší než kdykoli předtím. notebooku a připojení k internetu, máte skutečně možnost střílet, upravovat, post-produkovat a distribuovat své dílo přímo na svět.Tak proč ztrácet čas nejprve studovat jiné filmy?

No, možná se domníváte, že jste sebekulturní génius, ale musíte někde naučit své řemeslo. Můžete se rozhodnout napodobit další domácí videa nahrané na YouTube, nebo se můžete vrátit ke zdroji: na skvělé filmy generací talentovaných filmových tvůrců. Styl a technika klasických hollywoodských filmů se mohou cítit vzdáleně a mimo dosah, ale určitě se můžete naučit a aplikovat základní prvky úpravy a struktury. A vy jste povinni najít tvůrce filmu, žánr nebo hnutí, které vás inspiruje, abyste si vytvořili mnohem lepší práci.

Podělte Se S Přáteli
Předchozí Článek
Následující Článek