10 Dalších tipů pro nejlepší osnovy

Většina hudebníků se v určitém okamžiku ocitá ve zvyku ve svých cvičeních. Pokud jste dosáhli tohoto bodu na klavír, nezoufejte. Svoje relace můžete znovu oživit pomocí několika nových přístupů, například následujících. Některé z těchto myšlenek se mohou zdát nekonvenční nebo dokonce protiintutivní, ale pokud jsou používány zamyšleně, je každý z nich zaručen, že přinese skvělé výsledky v praxi i výkonu.

  • Nehrajte od začátku do konce. Když pracujete na novém dílu, přečtete si to od prvního pruhu k poslednímu, může mít nejdůležitější smysl. Ale nedělejte to pokaždé, když hrajete kus, který vám dává potíže, obzvláště když je nejprve vyřešíte. Místo toho rozdělte hudbu na diskrétní segmenty a procvičte je v náhodném pořadí. To vám pomůže udržet vás na prstech, protože jste na začátku každého nového segmentu nuceni k duševnímu vynulování, což má za následek lepší zachování hudby, než kdybyste jej postupovali lineárněji.

  • Experimentujte s tempem. Studenti klavíru se obvykle učí procvičovat kus pomalu, postupně pracovat na daném tempu, což je užitečná rada. Ale poté, co máte kus pevně v prstech, nezapomeňte na fixní tempo. Zahrajte si s ním. Praxe rychlé hudby rychleji, než by měla být, a pomalá hudba pomalejší, aby vám pomohl najít to, co se cítí jako "správné" tempy. Pak najděte více než jedno "správné" tempo - nezapomeňte, hudba by měla být živá, dýchací věc.

  • Udělat věci. Zkuste rozptýlit praxi repertoáru s improvizací. Například, když se poprvé posadíte na klavír, nastavte tři minuty na to, abyste hrát něco mimochodem. Udělejte to znovu asi do poloviny svého přiděleného tréninku a dokončete své tréninkové řízení stejným způsobem. Tyto improvizace mohou být založeny na kusech, které praktikujete, nebo mohou být zcela zdarma. Ať tak či onak, improvizace vám umožní být kreativní a zkoumáním, zatímco jednáte jako druh čističe patra mezi segmenty vašeho cvičení.

  • Rozdělte věci. Pokud se ocitnete zpomalil určitou pasáž hudby, procvičte ji rukama předtím, než je kombinujete. To může být zvláště užitečné pro hudbu, která obsahuje část s basy náročnou na poznámky, protože levá ruka je často slabší než pravá (nebo opak pro leváky). Ale vezmi věci o krok dál. V každé ruce cvičit různé vrstvy odděleně, například všechny up-stemed poznámky v klíči-klíče část, pak všechny dolů-stopky.Tímto způsobem můžete efektivně spouštět hudbu k prstům a také vám pomůže získat ocenění pro architekturu hudby.

  • Buďte poradcem při potížích. Albert Einstein skvěle definoval šílenství, že dělá stejnou věc znovu a znovu, ale očekává různé výsledky. Mnoho hudebníků má své bláznivé momenty, když se snaží učit hudbu tím, že se jí potká. Když budete příště cvičit a vaše prsty nebudou dělat to, co chcete, použijte příležitost k řešení problémů. Nejprve zjistěte, co vám dává potíže, ať už je to špatná volba prstů nebo nepříjemný posun v hudbě. Pak přicházejte s řešením - střídavým prstováním nebo efektivním způsobem manipulace s posunem. Tímto způsobem můžete maximálně využít svého tréninku a zároveň minimalizovat svou frustraci se sami a klavírem.

  • Buďte analytici. Než začnete pracovat na novém klavíru, pečlivě si ho prostudujte na několika úrovních a vložte tužku do svých nálezů na rukopisu. Označte jeho klíč (y) a časový podpis (y). Pokuste se určit strukturu, různé sekce a délku každé sekce. podívejte se na různé melodické fráze a odpovídající akordové a doprovodné vzory. Pokud není hudba obsažena, přiřaďte tam, kde je to možné, symboly. Pokuste se rozluštit váhy a režimy při hraní. Tento druh přípravné práce posiluje vaše chápání hudby a pomáhá vám učit se kus rychleji, než byste prostě orbou přes to na klavír.

  • Přepis a uspořádání. Využijte své cvičení nejen k práci na klavír, ale také k dalším hudebním aktivitám. Například zkuste přepsat nějakou hudbu a označit ji tužkou a papírem nebo v počítačovém programu jako Finale nebo Sibelius. Vaše uši vám za to děkuji. Nebo se pokuste vytvořit uspořádání kusu, který nebyl původně napsán pro klavír - zábavný způsob, jak prozkoumat vše, co je nástroj schopen dělat. Obě tyto aktivity jsou vynikajícími doplňky k práci na klavírním repertoáru a slouží k posílení vašeho celkového hudebního umění.

  • Zaznamenejte se. Pravděpodobně jste slyšeli záznam vašeho hlasu a byli překvapeni tím, jak to zní. Totéž může být pravda, pokud hrajete na klavír. Chcete-li se slyšet, jako ostatní, proveďte pravidelnost. Nebojte se příliš mnoho věrnosti zde - levný záznamník nebo smartphone je dostačující pro daný úkol. Nahrávání nového dílu, na kterém pracujete, je dobrý způsob, jak identifikovat problémy, o kterých jste si možná nebyli vědomi. Pořizování po sobě jdoucích nahrávek, když se učíte, je zábavný způsob, jak sledovat váš pokrok v cestě ke zvládnutí hudby.

  • Viz vnější uši. Někdy, dokonce i s výhodou nahrávání, slyšení objektivně není snadné. Využijte dostupných uší kolem sebe a požádejte o někoho - rodiče, sourozence, přítele - poslouchat část jednoho dílu, na kterém pracujete, a to i za pár minut. Pomáhá si hrát s někým, kdo naslouchá předtím, než narazíte na jeviště.Posluchač nemusí nutně být profesionálním hudebníkem nebo učitelem. Tyto vnější uši mohou pomoci navrhnout úpravy, které můžete udělat pro nejlepší výkon dílu.

  • Krok od klavíru. Někteří lidé si myslí, že jediný způsob, jak se dostat do Carnegie Hall, je praxe 12 hodin denně, zatímco nejchudší hudebníci obecně souhlasí s tím, že nejlepším způsobem, jak dosáhnout pokroku, je mít kratší, ale mnohem více zaměřené cvičení. Pokud v dané relaci zjistíte, že vaše mysl putuje a vaše prsty se řítí, není pravděpodobné, že byste se dostali do nějaké užitečné praxe. Ve skutečnosti můžeš sabotovat pokrok, který jsi udělal. Krok pryč od klavíru, takže se budete cítit znovu na další zasedání.